Mercado de las Flores de Vogue 2018

El pasado sábado 26 de Mayo se realizó en Madrid en la calle Jorge Juan la edición 2018 del MERCADO DE LAS FLORES DE VOGUE. No podemos estar más contentos de haber participado de esta experiencia. Gracias Vogue España por tener esta iniciativa tan fantástica, Madrid se llenó de flores.

Aquí os dejamos el link con toda la información y próximamente, editaremos un post con todas las imágenes que estamos recopilando

Mercado de las flores de Vogue 2018

mercadodelafloresvogue

Colaboración con MasterChef España

Hace días empezamos un nueva andadura colaborando con Masterchef y dejando huella con nuestras flores. Ayer se emitió la primera de nuestras participaciones. Os iremos poco a poco dejando imágenes de cada una de elllas.

Gracias MasterChef España por confiar en nosotros, está siendo todo una experiencia.

Podéis ver el programa completo a través de la web www.rtve.es a la carta o mediante la app de Masterchef.

Belinda&Jose…. un enlace en Oviedo (Asturias). Oct 10 – 2015

Como sin esperarlo llegan días especiales, días que no has planificado y que se convierten en momentos cargados de ilusión y quien sabe si de grandes oportunidades.
Así llego el pasado día 25 de octubre, la boda de Belinda & José. Un día o mejor dicho días, que nunca olvidaremos y que esperamos que sea el principio, por que no, de algo que está por venir.
Gracias Belinda & Jose por dejarnos compartir vuestra boda con nosotros.
Y ahora os contamos un poco de todos los detalles.

El vestido

Fue diseñado por  Nicolás Costura y el diseño floral realizado con flor preservada y aplicado en el vestido fue realizado por Jose Manuel  @la_vie_en_rose, quien en pocas horas se convertiría en su Marido.. ¡¡que responsabilidad!!

 

Los complementos

Lo que tiene tener una futuro marido florista es que él fue el encargado de todos los complementos, osea de todas aquellas piezas tan claves como importantes que no pueden faltar el día de tu boda : ramo de novia, coronas de flores, prendidos, y un sin fin de etcéteras.
Para nosotros fue un placer compartir estos momentos con José Manuel y poder ver con la ilusión y delicadeza con la que trabajaba en cada pieza, eso si… con «ligeros toques» de nerviosismo.

La ceremonia

La ceremonia religiosa fue oficiada en la Iglesia Santa Eulalia de Morcín (Oviedo-Asturias), En medio de un enclave único rodeado de montañas y naturaleza.
La decoración era sencilla y elegante  con «aires asturianos». Con mucha vegetación y todos los elementos que nos recordaban donde estábamos. Una alfombra roja que llevaba a los novios a pasar por debajo de una arco cargado de flores y verdes autóctonos hasta el altar, cruzando un pasillo de velas. Impactante fue la entrada de Belinda en la Iglesia, sonaba la música y todo empezó…

La celebración

En pleno corazón de Oviedo se encuentra el Hotel Ayre integrado en el complejo diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava y que engloba el hotel, el Palacio de Congresos Ciudad de Oviedo y el centro comercial MODO, fue el sitio elegido por Belinda y José para la celebración con todos sus amigos y familiares.
Tanto la decoración de las zonas de cocktail como el banquete fue realizada por Masshiro flowering events.

El cocktail

Fue amenizado por Body & Soul Trio

Una decoración ecléctica diseñada especialmente para las zonas del hotel, cristal, espejos,  agua y toques que luz de vela en contraposición de la luz en tonos fríos del hotel dieron al cocktail un toque de elegancia. Dos grandes bodegones presidían todo el hall.

 

La cena

SeatingPlan y Meseros diseñados por The Love Forest

Ambiente calido para una cena sofisticada y elegante, sin duda el broche final para un día estupendo cargado de sensaciones. A la luz de las velas y rodeados de flores, así pudimos disfrutar de esta boda que a buen seguro todos recordaremos mucho tiempo.

Con todo nuestro cariño para Belinda & Jose… y toda su familia. Gracias.

 

Masshiro en De Casa, donde participó en la boda de Mariola y Camillo

Por fin ya lo tenemos aquí!! El video de la boda de Mariola y Camillo publicado en De Casa, un estilo de vida! un programa que se emite en el canal Nova del Grupo Atresmedia y donde en compañía de la Wedding planning Lara Morato, de Casaos Conmigo,la fotógrafa Sara Lobla. entre otros contribuimos a crear una boda espectacular!!
En el episodio 8 del programa Mi boda asistimos al enlace de Mariola, una diseñadora de joyas de 29 años, y Camillo, un artista de 32. Los novios se conocieron en una fiesta en Italia y tuvieron que estar viviendo su amor a distancia, hasta que por fin han decidido estar juntos para siempre.
Para la ocasión el novio ha elegido traje negro, camisa blanca y corbata azul, zapatos negros y un toque de color en los calcetines: rosa. Sus amigos, le ayudan a prepararse para el gran día y aprovechan la ocasión para brindar. La novia ha diseñado su vestido con una tela antigua de su abuela combinado conpedrería de cristal. También lleva una pulsera de su bisabuela, zapatos forrados de lana y tacón de pedrería y abrigo de inspiración Chanel. El velo es de tul y lleva blonda del mismo encaje del vestido. Además, en su pelo luce una corona trenzada aderezada con una tiara antigua de oro amarillo, perlas y diamantes.
Lara de Casaos conmigo es la encargada de diseñar la decoración del enlace, inspirada en el invierno, estación favorita de la novia y en la que tiene lugar la ceremonia, y lo ha hecho sin caer en el tópico navideño. Javier de Masshiro es quien se ocupará de la exquisita decoración floral y del ramo de la novia, en los que destacan los tonos verdes, blancos y grises, que aportarán gran elegancia y se inspiran en el entorno rústico de la boda.
En cuanto a la comida, la tarta corre a cargo de Cream Bakery que diseña la característica tarta de boda de diferentes pisos que tanto gusta a la novia. El resto del menú ha sido preparado por Palacio Esquileo y está compuesto por entrantes, crema de guisantes al aroma de la menta y solomillo de buey a la brasa.
Las fotos, realizadas por Sara Lobla suponen un reto por la poca luz que hay en invierno, pero la naturalidad de los novios y de los invitados, que proceden de distintos lugares del mundo, hacen que la sesión esté siendo preciosa.
Tras el banquete, la novia se prepara para el baile y la fiesta soltándose el pelo y luciendo una corona de flores mucho más divertida. Como sorpresas finales unos mariachis (ya que Mariola es mitad mexicana) amenizan la fiesta y también la novia tiene un bonito detalle con sus padres aprovechando que es su aniversario, y con el resto de los invitados. Ha preparado un juego con piñatas, algo típico mexicano, dentro de las cuales hay objetos muy originales como pintauñas, calcetines, gorros de invierno y mucho más. Todos los invitados se lo pasan en grande disfrutando de este enlace tan especial.

Ikebana, un arte floral japonés

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha utilizado flores para significar todos los acontecimientos especiales de la vida, nacimientos, bodas, funerales, conmemoración de victorias, competiciones o certámenes y otros innumerables actos y celebraciones. Ha ofrecido a sus dioses como ruego, petición o agradecimiento de su ayuda y ha utilizado su simbolismo y belleza para transmitir sus sentimientos más íntimos y manifestar sus mejores deseos a los seres queridos o cercanos.
En todas las culturas y tradiciones y durante siglos, también se han utilizado flores para decorar ambientes o espacios tanto familiares como de uso social, e incluso, en diversas épocas, se ha reglado un protocolo para su utilización y se han fijado también normas para la composición de los arreglos.
Por lo tanto, no parece que sea nada singular-significativo que en la cultura japonesa haya surgido el ikebana que, desde Occidente, puede interpretarse como unas normas para realizar arreglos florales con una estética distinta a la occidental. Pero el ikebana es algo más, es un antiguo arte que emerge de un respeto hacia la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa, como otras muchas formas de arte japonés, tales como la caligrafía, la ceremonia del té y la poesía haiku. El ikebana es una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con la naturaleza– un do o filosofía.
Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida.
El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.
El origen de este arte, de más de 500 años de historia, fue religioso, pero actualmente se ha exportado a todo el mundo, y se ha convertido en un hobby de la clase altaeuropea y norteamericana.
Más que simplemente poner las flores en un recipiente, el ikebana es un arte disciplinado en el que la naturaleza y la humanidad se unen. Contrariamente a la idea del arreglo floral como una colección de acuerdo multicolor de flores, a menudo se hace hincapié en otras áreas de la planta, tales como tallos y hojas, y llama la atención hacia la forma, línea, etc. Aunque ikebana es una expresión creativa, tiene ciertas reglas que rigen su forma. La principal regla es que todos los elementos utilizados en la construcción deben ser de origen orgánico, ya sea ramas, hojas, hierbas, o flores. La intención del artista detrás de cada disposición se ilustra a través de combinaciones de colores de una pieza, las formas naturales, líneas elegantes y generalmente implica el sentido de la disposición.
Otro aspecto en el presente ikebana es su empleo del minimalismo. Es decir, un arreglo puede consistir en sólo un número mínimo de flores esparcidas entre los tallos y hojas. La estructura de un arreglo floral japonés se basa en un triángulo escaleno definida por tres puntos principales, por lo general ramas, considerada en algunas escuelas para simbolizar el cielo, la tierra y el hombre, y en otros, el sol, la luna, y la tierra. El contenedor también es un elemento clave de la composición, y varios estilos de la cerámica pueden ser utilizados en su construcción.
Existen varias escuelas dentro de Ikebana, aquí os hablamos de las más representativas.

Nosotros en Masshiro flores y mass tenemos muy presente este arte japonés  en muchos de nuestros arreglos.
Desde aquí os animamos a conocer más sobre este arte. Existen varios cursos en los que poder iniciarse


Ohara
A principios del s. XX, Ohara Unshin fundó una escuela e introdujo un estilo, el estilo Moribana. En un principio las aspiraciones de su creador eran las de ser escultor, pero como no pudo, se dedicó al Ikebana. Empezó aprendiendo en la escuela Ikebono, pero le pareció un estilo demasiado rígido. A todo esto, hay que sumarle la llegada de materiales extranjeros, por lo que Ohara estaba de acuerdo en usar. Por esa razón creyó oportuno crear una escuela y un estilo propio, el Moribana, en el que se daba más libertad al artista.Usaban largos jarrones de cuello estrecho. A lo largo del s. XX, esta escuela ha cosechado más éxito que las antiguas escuelas.

Sogetsu
Otra escuela creado en este siglo. Dicho estilo fue creado en la década de los 30 por un grupo de críticos que no estaban de acuerdo con los estilos clásicos y que crearon la escuela Sogetsu (1927), liderada por Sofu Teshigahara. Un soplo de aire fresco para un arte que posiblemente había quedado muy estancado en formas demasiado rígidas y arcaicas. En esta escuela y con la introducción de su estilo, el Zen´ei ikebana, se da una total libertad al artista. Por llamarlo de alguna manera, el Ikebana vanguardista.


Rikka
En un principio era una creación de siete ramas, cada una de las cuales representan una parte del Monte Meru (perteneciente a la cosmología budista). También se podía dividir entre una parte de luz y otra de sombra (algo que en China se conocía como Ying y Yang). Con el tiempo las estructuras se modificaron, pasando a ser de nueve o incluso once ramas.

Shoka
Se trata de un perfeccionamiento del estilo Rikka llevado a cabo por el maestro Senjo Ikenobo. Sus construcciones son de tres ramas y mayoritariamente con forma triangular. Representan el cielo, el hombre y la tierra, que son las tres partes en las que dividen el universo. Dicho estilo se caracteriza por el orden, presentando los elementos de sus composiciones de una manera natural, tal y como se manifiestan cuando están en libertad. La composiciones eran mucho más sencillas que las del estilo Rikka.


Nageire
Teniendo como patrón a seguir una estructura triangular y una armonía cromática, el resto de la composición queda en manos de la espontaneidad del creador. Una de las formas típicas del Nageire es la que está compuesta por una rama larga y a partir de ella unas flores situadas en la base.
Proviene del estilo Rikka, se usó para denominar a las lujosas creaciones que tuvieron cierta fama durante el s. XVII. Actualmente se las llama así a las creaciones con un estilo más independiente.

Moribana
Usado por el creador de la escuela Ohara, Ohara Unshin, el estilo Moribana rompe con las características de los estilos más antiguos, desmarcándose del resto al usar flores que eran importadas y la estructura triangular clásica, pero dándole un plano tridimensional. En las creaciones del estilo Moribana se hace una división en cuatro cuartos, cada uno de ellos representa una estación del año y decorado con las flores que pertoca a dicha estación.

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